Auteur des photos sur cetet page: Elias Silva"olhares.com"

No cais da indiferença perdem-se os amigos

por entre maldades e denúncias feitas

no meio de ruas e de vielas estreitas.

Foram-se com as crenças viéram desavenças

porque habitamos um mundo errado

num território às vezes fechado.

Então fecham-se as janelas e os nossos postigos

renegando os sentimentos e partilhas

aquelas nossas viagens por entre as ilhas

da amizade plena e inteira.

Agora.

Marchamos por aí

como essas moléculas separadas.

Vamos escondendo as caras num velho lençol,

recolhendo-nos ao tempo que se apagou

e, soletramos as letras

sílaba a sílaba

à procura de outros tempos

e de linguagens de outrora.

Ruíu-se o sentimento no horizonte

sonhado- tal o metal –

que os homens fundiram um dia

para fazerem as nossa moedas na vida.

E, foi-se a amizade que ali erguida.

Ela era um monumento levantado

à nossa história

por vezes triste, outras colorido

mas a única legenda viável na nossa vida

uma amizade sempre reconheçida.

Rosario Duarte da Costa

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03/03/2011

Toda esta nostalgia de ti

só porque me perdi um dia

nos teus jardins floridos.

****

Toute cette nostagia de toi

seulement parce que je me suis perdue un jour

dans tes jardins fleuris!

Rosario Duarte da Costa

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03/03/2011

Poetisas contemporâneas

Poder-se-ia dizer que as mulheres se fazem menos ver no mundo

poético, do que os homens. E, que a literatura espanhola não se

faz ouvir, alta e fortemente, no cântico feminino.

Portanto, uma antologia intitulada “En voz alta” de Sharon

Keefe Ugualde saíu há uns anos, analizando a poesia feminina

e, ao constatar uma similitude do trabalho no período que vai

dos anos cinquenta aos setenta, descobriu que essa similitude

vem da utilização dos mesmos temas preferênciais e estéticos.

Ao mesmo tempo, o autor distingue contudo quatre gerações

de poetisas Julia Uceda, Luisa Castro, Elena Medel e Blanca

Andreu, que saiem desses cânones.

Assim,  Julia Uceda,  com a “Zona desconhecida”, livro

galardoado com o Prémio da Crítica, dá-nos a proximidade das

coisas com uma certa filosofia. Utiliza a realidade em que vive,

que a afecta particularmente, fazendo surgir todas as suas

emoções.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   encontradas.

Luisa Castro, poétisa galega, considera que a poesia feminina

se senta em comprimento e largura, lentamente, com um espaço criativo, inventando outras formas de expressividade. A autora identifica a poesia à Arte!

Elena Medel, andalusa, publicou “Córdoba em 1985”, após ter

escrito um primeiro livro de poesia aos 15 anos.

Inspirada por Lorca, o seu eixo oscila entre a procura de

identidade e, a comunicação com o mundo!

Blanca Andreu, vira-se inteiramente para a beleza interna,

dando-lhe intensidade e exaltação!

Rosario Duarte da Costa

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3/03/200

www.barcelonarevieux.com

antología de las poetas de los 50 y los 70

Presentación de En voz alta. Las poetas de las generaciones de los 50 y los 70.  Edición de Sharon Keefe Ugalde (Madrid, Hiperión, enero de 2007)

El pasado 22 de octubre se presentó esta antología en el Aula de Escritores del Ateneo de Barcelona, con la presencia, en la mesa, de Sharon K. Ugalde, de la profesora Helena González de la Universidad de Barcelona, y también, de quien estas líneas escribe (en su calidad de poeta antologada).
         La edición, muy cuidada, reúne treinta y tres nombres, con una breve bio-bibliografía de cada uno de ellos, más una poética y una amplia selección de textos. En su intervención, Sharon K. Ugalde justificó la necesidad de esta antología, que viene a cubrir un  olvido de muchas de las autoras incluidas y las sitúa en el lugar que les corresponde dentro de los despieces generacionales que la crítica literaria emplea para elaborar la historia de los diversos movimientos y épocas o estilos poéticos.
         Para la confección de la antología se han utilizado, al establecer los parámetros de selección y ordenación, fechas de nacimiento entre 1924 y 1949, fechas que sirven, por un lado, para enlazar con la antología de Noni Benegas y Jesús Munárriz publicada hace ya diez años (Ellas tienen la palabra: dos décadas de poesía española; Madrid, Hiperión, 1997) y, por otro, para replantear el posicionamiento de las mujeres frente la concepto crítico de «generación poética» tal como se ha venido haciendo en la historiografía de la poesía desde los años cincuenta.
         Destacó la autora que las perspectivas de las poetas antologadas todavía no forman parte del prisma a través del cual se construye la historia de la poesía de los 50 y los 70. Entre 1989 y 2000 se publicaron cuatro antologías poéticas con fines didácticos, lo cual que se infiere por las editoriales en que aparecieron, y en las que sólo aparecen tres mujeres. Sharon K. Ugalde lanza una serie de hipótesis sobre el porqué de la ausencia de voces femeninas en las antologías que se pueden considerar canónicas: la publicación tardía de algunas; los largos períodos de silencio de poetas como M. Victoria Atencia o Maria Beneyto; el aislamiento geográfico, el exilio y la emigración,  y laextremaindependencia de sus voces respecto a las tendencias dominantes.
        Ugalde habó a continuación del concepto de mujer en el régimen franquista, ya que la mayoría de las poetas escribieron durante los cuarenta años de dictadura y sólo a partir de la muerte de Franco el concepto de mujer aparece como un ser dotado de libertad personal. No hay que olvidar que hasta  1978,  año en que se aprobó la Constitución española, las mujeres no podían abrir una cuenta corriente ni viajar al extranjero sin el permiso del marido, La construcción cultural del género fue un gran obstáculo para las mujeres con vocación poética: se las quería sumisas, hogareñas, madres, pacientes, dulces, dependientes y poco sabias. Pero, a pesar de todo eso, las mujeres alzan la voz, aunque esa voz no la reconozca la historiografía al uso. El acto literario, subrayó Ugalde, no es sólo producción, sino también recepción, por lo que se puede afirmar que el silencio poético de las mujeres en las antologías y los libros de texto no se debe a que ellas no hablen, sino a que no se las escucha. La recepción de la poesía de las mujeres se ha caracterizado por su inaudibilidad, a pesar de que en las poetas de los 50, por ejemplo, aparecen los mismos temas que en la poesía de los escritores varones, a saber: preocupaciones existenciales, éticas y sociales, búsqueda del conocimiento y de la identidad personal, reflexión sobre la injusticia, etc. Y lo mismo sucede con las poetas de la generación de los 70: textualidad, metapoesía, culturalismo, fragmentarismo, poesía del silencio…
         Todo y así, hay en los textos de las poetas incluidas en esta antología otras características de género que los textos canónicos rehúsan. Las poetas de En voz alta ponen sobre el papel sus experiencias, desde el encierro doméstico y psíquico hasta el reconocimiento del derrumbamiento de la cultura occidental y la inutilidad del lenguaje, y no ocultan tampoco los efectos devastadores de la construcción patriarcal de la feminidad. Podemos citar aquí las obras de Julia Uceda, María Victoria Atencia, Cristina Lacasa o Juana Castro. Con frecuencia aluden a la locura –Ofelia será un personaje poetizado por muchas escritoras– y a la imagen del enclaustramiento para expresar la gravedad del estado de sofocación en que se encontraba el sujeto femenino. Hacer visible la experiencia de la reclusión desde la perspectiva de las mujeres es una forma de confrontar el sujeto hegemónico.
         Más allá del discurso patriarcal y de la feminidad normativa, las poetas de estas generaciones hablan de «ser escritoras» y del arte poético, y reconocen el poder que la palabra les da para crear posiciones de sujeto, para reclamar el cuerpo como objeto de placer y de deseo y para formular el amor sin trabas de ningún tipo. La revisión se convierte para las poetas en una de las estrategias textuales más empleada para la creación de un espacio discursivo propio.
         Revisión de mitos culturales, el rescate –sobre todo el redescubrimiento de voces olvidadas y, también, de temas no considerados propios de la escritura de mujeres–, la formulación de un tiempo no lineal con la aparición de un eterno presente, la permeabilidad del ser y la reciprocidad desjerarquizada en la relación con el otro son algunas de las claves que  Sharon K. Ugalde dio, en el curso de la presentación, para la lectura e interpretación de los textos de las poetas de los años 50 y los 70.
         Por su parte, Helena González inició su intervención afirmando que Ugalde es, casi con total seguridad, la única historiadora que se ha ocupado de manera sistemática de las poetas españolas, ya que con anterioridad publicó un libro en el que recogía varias voces femeninas y, además, un estudio sobre María Victoria Atencia. González calificó de «generosa» una antología como ésta, puesto que permitirá que los estudiosos del futuro dispongan de un material muy valioso para sus investigaciones. La presentadora añadió –y no sin un toque de humor– que la obra podía considerarse también una «enciclopedia y una guía de viajes», porque abre nuevos itinerarios lectores sobre poéticas que han sido mal leídas y peor estudiadas, pero que ahora, con las herramientas críticas que ofrece hoy la crítica feminista, estamos en disposición de leerlas de otra manera.
         Aprovechando su estancia en Barcelona, Ugalde pronunció en la Universidad de Barcelona una conferencia en la que avanzó parte de sus investigaciones actuales sobre la reescritura, por parte de las poetas de la península, de la figura shakespeariana de Ofelia. Partiendo de la fijación del mito por parte de los pintores decimonónicos  ingleses y norteamericanos, sobre todo los prerrafaelitas, ofreció un itinerario por aquellos textos poéticos que abordan el personaje desde puntos de vista distintos de los de la iconografía clásica. Textos que liberan a Ofelia de la muerte, de la locura o de la anorexia y, dándole la vuelta al mito como si fuese un calcetín, hacen de ella una figura activa y hasta rebelde. Así, leyó textos de Blanca Andreu, Noni Benegas, Xoana Torres y Luz Pozo Garza, además de presentar una extensa lista de más de cincuenta nombres de poetas que tratan el tema en sus versos desde otra mirada.

© Cinta Montagut 2007 para TBR           
© de la fotografía: Joan Roca

Conta-me histórias!

“Os lindos sapatos rosa de  camurça”

Convidei a minha amiga, por estar farta de passear, de calcorrear

os pavesados das ruas. Tomámos um cházinho do Japão e,

seguiu-se um grande silêncio. Sentia que ela esperava alguma

coisa mais além do chá e, dos “petits-fours”. O silêncio pesado,

havia caído sobres nós duas. De repente, ela olhou e disse-me:

 - Agora, que estamos aqui sózinhas, longe da azáfama

quotidiana, da barulheira intensiva da cidade, podêmos falar

de qualquer coisa de diferente e, descontraír um  pouco? Os dias

são sempre uma lengalenga, uma repetição fastidiosa. Não achas?

Sim, respondi, fazendo girar um raminho de violetas entre os

dedos. Mas hoje estou distante. Nada tenho para contar...

- Entaladas nesse silêncio, originado pela falta de ideias disse-me:

  lembras-te dos anos setenta? 

Se me lembro...mas, agora só me questiono sobre ele. Ontem, estava

eu deitada pensei no que me ocorreu num certo mês de Julho. Não sei

se terá interesse, falar-te disso. São coisas que se guardam só para si.

 -Não sejas parva, partilha!

Após uns segundos de longa pausa, respondi-lhe: Olha, vou

contar-te o que me aconteçeu mas, não comeces a rir. Porque foi

um  erro e, os erros só entram na nossa consciência, muitos anos

depois!

- Então começa!

Ouve. Tinha eu uns vinte anos e acabado de ser mãe. Regressava  

a Portugal, após um ano de estadia em França. Feliz pelo regresso.

Felicíssima, por ter sido mãe. E, no meio dessa felicidade encontrei numa loja “chic”um conjunto “sapatos e cinto em camurça côr

de rosa velho, colar e pulseira,” de metal magníficos. O conjunto

era caríssimo para as minhas possibilidades financeiras globais,

mesmo para um empregado vulgar. Custava o conjunto mais de

1500 francos, naquele tempo (em Portugal, para obter o valor,

bastaria multiplicares por 35 vezes -mais ou menos-, para obteres

o preço em escudos)!

E, tentada, comprei-o. Enfeitei-me logo com toda essa cangalha.

Primeiro vesti umas calças brancas “boca de sino” larguíssimas,

com arabescos azeitonados de pintura estilo Picasso, uma túnica

de rede transparente linda e, assim cheguei a Lisboa, com um chapéuzinho na cabeça e, o meu bébé nos braços.

-Então, qual é o problema?!

Deixa-me continuar. Ao chegar a Portugal toda a gente me olhava,

apreciando-me os pés, os braços entrelaçados com a pulseira e o

colar de filigrana, que tinham integradas pedras grandes rosa

escuro e, o cinto largo em camurça, cuja fivela era uma  grande borboleta incrustada de pedras. Uma relíquia. Mesmo a família e amigos ficaram pasmados!

E, lá por lá andei calcorreando dias e dias, entre Lisboa, Estoril,

Cascais e Sintra, sempre contente da vida, acabando por não

abandonar esses enfeites durante pelo menos uma semana.

Porém, um dia, uma amiga pediu-me para ensaiar os meus lindos sapatos, colar e pulseira e, mesmo o cinto. Tão formosa ela

ficou, dizendo-me: “oh filha, só em França é que há coisas assim.

Aqui em Portugal tudo é mísero. Mesmo no Chiado, no Grandela

ou, na Loja das Meias. E, ao dizer isto, tirou o sapato côr des rosa

com carinho, olhou-o por cima e, por baixo , com alegria.

Mas, de repente gritou: És uma mentirosa, dizes não importa o

quê. Está escrito por dentro :

                                                 “Made in Portugal”.

Fiquei espantada. Não, eu comprei-os em Paris disse-lho. Em

Paris! Peguei nos sapatos, procurei ver o que ela me disse e, por

dentro, justamente por baixo do nome da grande marca françesa,

estava escrito em letras douradas minúsculas,

“Fabricado em Portugal “em inglês.

Então, viéram-me as lágrimas aos olhos. Tinha gasto tanto

dinheiro e, era feito em Portugal?!

Foi assim, que realizei ter muito mal gasto o dinheiro. Porque em

Portugal eu conhecia boas sapatarias, onde o preço seria muito

mais baixo! Desperdicei o dinheiro. Desperdicei a imagem. E, já

nem poderia dizer que tudo aquilo era de “grande classe” françesa!

- Olha, eram os anos setenta. A altura em que cobiçávamos tudo o

que era estrangeiro. Se, o que dizes se refere àquele cinto que

ainda ali tens guardado tantos anos depois, nada perdês-te.

Durou-te mais de trinta anos. Não?

Sim. Mas para o poder encarar, tive que lhe mudar a côr,

pintando-o de preto!

Rosario duarte da Costa

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29/03/2011

E este, o grande Presidente da Républica Portuguesa?!Un Président ssurréaliste?!

Je pouvais vous parles du Portugal. Du soleil, de la mer et du

Bonheur!

Je pouvais vous parler d'un peuple, sympatique, travailleur,

aimable.

Je pouvais vous dire, que le Portugal, c'est du Bonheur!

Mais, je ne peux pas dire cela. Le Pays traverse -comme tous les

Pays le savent- une des plus grandes crises économiques et

financières, de son histoire. Et, à ce jour, on ne pourra pas dire,

où va le Bâteau portugais.

Le Premier Ministre démissionnaire, a reçu l'acceptation de sa

démission par le Président de la République, une semaine après

sa demande. C'était hier. Et, le Président Cavaco a parlé au peuple,

en lui donnant la date du 5 Juin, pour les prochaînes élections.

Au même temps qu'il rétira tou le pouvoirs au gouvernement, il le

garde jusqu'à l'élection du prochain gouvernement, issu des urnes.

Mais, il éxige que le gouvernement actuel (qui n'est plus un),

continue non seulement à gérer les affaires courantes mais, il le

pousse même à demander l'aide du FMI!

C'est un Président Surréaliste!

Rosario Duarte da Costa

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01/04/2011